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Alberto Burri – Sacking and Red – 1954, 75 x 100 cm / 30 x 40 Zoll, Kunstdruck

Alberto Burri – Sacking and Red – 1954, 75 x 100 cm / 30 x 40 Zoll, Kunstdruck

Normaler Preis €182,95 EUR
Normaler Preis €273,95 EUR Verkaufspreis €182,95 EUR
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Entdecken Sie mehr in unserer: Alberto Burri Posterkollektion

Entdecken Sie unsere Kunstdrucke – ikonische Kunstwerke in leuchtenden Farben dank unserer innovativen 12-Farben-Drucktechnologie. Perfekt für Kunstliebhaber und Designer.

  • Farbbrillanz: Unsere 12-Farben-Kunstdrucktechnologie liefert lebendige, präzise Farben mit atemberaubender Tiefe, die weit über die Möglichkeiten der herkömmlichen 4-Farben-Tintenstrahldrucktechnologie hinausgehen.
  • Papierveredelung: Glatte, matte Oberfläche für eine saubere, blendfreie Darstellung.
  • Papiergewicht: 200 g/m² (80 lb), Dicke: 0,26 mm (10,3 mils).
  • Verfügbare Größen: Erhältlich in einer Vielzahl von Größen, passend für jeden Raum und Rahmen.
  • Umweltfreundliche Materialien: Gedruckt auf umweltbewusstem, FSC-zertifiziertem Papier.

Keine Mindestbestellmenge, Druck und Versand auf Bestellung, um Frische und individuelle Anpassung für jede Bestellung zu gewährleisten.

Entdecken Sie die transformative Kraft der Kunst in Ihren Wohnräumen mit einem sorgfältig ausgewählten Kunstdruck. Mehr als nur ein Dekorationselement: Ein hochwertiger Kunstdruck öffnet Ihnen die Augen für die Seele eines Künstlers und bringt seine Visionen und Meisterwerke direkt in Ihr Zuhause oder Büro. In einer Zeit, in der visuelle Ästhetik eine entscheidende Rolle für den persönlichen Ausdruck und die Inneneinrichtung spielt, erweisen sich Kunstdrucke als zugängliche und zugleich anspruchsvolle Möglichkeit, sich mit den renommiertesten Kunstwerken der Welt auseinanderzusetzen. Kunstliebhaber, erfahrene Sammler und Designbegeisterte können ihre Wände mit Reproduktionen in Museumsqualität schmücken und jeden Raum in eine persönliche Galerie verwandeln. Alberto Burri zählt zu den bedeutendsten europäischen Künstlern der Nachkriegszeit. Als Pionier revolutionierte er den Umgang mit Materialien und schuf so neue Grenzen in der Kunst. Sein Werk stellt konventionelle Schönheitsvorstellungen infrage und lädt den Betrachter ein, sich mit der rohen, unmittelbaren Wahrheit auseinanderzusetzen, die in alltäglichen, oft weggeworfenen Gegenständen verborgen liegt. Ein Kunstdruck von Burris ikonischem Werk „Sacking and Red – 1954“ bietet die einzigartige Gelegenheit, tief in sein innovatives Genie einzutauchen und präsentiert ein ebenso zum Nachdenken anregendes wie visuell beeindruckendes Werk. Mit seinen Maßen von 75 x 100 cm (ca. 30 x 40 Zoll) zieht dieses Poster alle Blicke auf sich und setzt in jedem modernen oder minimalistischen Ambiente ein starkes Statement. Der 1915 geborene italienische Künstler Alberto Burri absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Arzt. Seine Erfahrungen als Kriegsgefangener im Zweiten Weltkrieg prägten seinen künstlerischen Werdegang nachhaltig und führten ihn dazu, die Malerei mit konventionellen Medien aufzugeben und sich einer stark materialorientierten Praxis zuzuwenden. Er wurde zu einem der führenden Vertreter des Informel und des Tachismus, Bewegungen, die Spontaneität, rohe Emotionen und die Materialität des Kunstwerks selbst betonten und geometrische Abstraktion sowie konventionelle Formen oft ablehnten. Burris Arbeiten umfassten häufig das Nähen, Kleben und Verbrennen verschiedener Stoffe, Holz, Metall und Kunststoff. So verwandelte er diese einfachen Materialien in kraftvolle skulpturale Reliefs und strukturierte Leinwände, die von Verletzung, Heilung, Zerstörung und Wiedergeburt erzählten. „Sacking and Red – 1954“ ist ein Paradebeispiel für Burris „Sacchi“-Serie, die er Anfang der 1950er-Jahre begann. Schon der Titel ist bemerkenswert direkt und verweist unmittelbar auf die Hauptbestandteile des Kunstwerks. Das Plakat gibt die feinen Details des Originals originalgetreu wieder und ermöglicht es dem Betrachter, Burris meisterhaften Umgang mit ungewöhnlichen Materialien zu bewundern. Im Zentrum des Kunstwerks steht eine komplexe Anordnung aus grobem Sackleinen, einem Material, das reich an Geschichte und praktischem Nutzen ist. Sackleinen wurde für Transport, Lagerung und sogar als Verbandsmaterial im Krieg verwendet und vermittelt Assoziationen von Verletzlichkeit, Armut und dem bloßen Dasein. Burri erhebt dieses alltägliche Material und verleiht ihm eine tiefe künstlerische und emotionale Bedeutung. Die Komposition von „Sacking and Red“ ist eine faszinierende Studie über Textur und Spannung. Die natürlichen, erdigen Töne des Jutesacks bilden den weitläufigen Hintergrund; seine gewebten Fäden und die verschiedenen Beige- und Brauntöne erzeugen eine reichhaltige, haptische Oberfläche. In dieses rustikale Feld setzt Burri den scharfen, elektrisierenden Kontrast von Rot ein. Diese leuchtende Farbe ist nicht einfach auf den Sack gemalt; sie erscheint oft als Stofffragmente, Flecken oder Farbtupfer, die in die Struktur der Komposition selbst integriert sind. Die roten Bereiche lassen verschiedene Interpretationen zu: offene Wunden, frisch vergossenes Blut, innere Organe oder vielleicht trotzige Zeichen der Widerstandsfähigkeit. Dieses intensive Wechselspiel zwischen dem rauen, schlichten Sack und dem kraftvollen, symbolischen Rot ist zentral für die emotionale Wirkung des Kunstwerks. Burris Technik in „Sacking and Red – 1954“ besteht darin, den Sackstoff zu zerreißen, zu flicken und zu vernähen, wodurch eine fragmentierte und doch einheitliche Oberfläche entsteht. Diese Eingriffe erzeugen ein Gefühl von Beschädigung, von einem Material, das zerbrochen und dann, oft grob, repariert wurde. Dies spiegelt Burris persönliche Geschichte als Sanitäter und Kriegsgefangener wider, in der er menschliches Leid und verzweifelte Reparaturversuche miterlebte. Die sichtbaren Nähte und ausgefransten Kanten sind keine Fehler, sondern integrale Bestandteile, die den Entstehungsprozess und die Geschichte des Materials hervorheben. Das Jahr 1954 verortet dieses Werk eindeutig in der Nachkriegszeit, als die Narben des Konflikts noch frisch waren und das Bedürfnis nach Heilung und Wiederaufbau, sowohl physisch als auch psychisch, im Vordergrund stand. Burris Kunst wurde zu einer kraftvollen Metapher für diese kollektive Erfahrung und verwandelte die Überreste der Zerstörung in Objekte von tiefgreifender ästhetischer und emotionaler Resonanz. Mit einem Kunstdruck von „Sacking and Red“ holen Sie sich ein Stück dieser eindrucksvollen Erzählung in Ihr Zuhause. Es ist mehr als nur eine Reproduktion; es bietet Ihnen die Möglichkeit, sich täglich mit einem Meisterwerk auseinanderzusetzen, das unsere Wahrnehmung herausfordert, zum Nachdenken anregt und die unvergängliche menschliche Seele berührt. Das große Format von 75 x 100 cm (30 x 40 Zoll) sorgt dafür, dass das Kunstwerk seine volle Wirkung entfaltet und die feinen Details von Burris Textur und Farbspiel vollends zur Geltung bringt. Ein solches Poster ist der ideale Blickfang in einem minimalistischen Wohnzimmer, einem modernen Büro oder einem Künstleratelier und regt zu Gesprächen und zur Selbstreflexion an. Für Sammler, die nach ausdrucksstarker, moderner Wandkunst suchen, oder für Innenarchitekten, die einem Raum Charakter und intellektuelle Tiefe verleihen möchten, ist ein Poster von Alberto Burri eine hervorragende Wahl. Es repräsentiert einen bedeutenden Moment in der Geschichte der abstrakten und materiellen Kunst und bietet eine anspruchsvolle Ästhetik, die über flüchtige Trends hinausreicht. Dieser hochwertige Kunstdruck ermöglicht einen erschwinglichen Einstieg in die Welt eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und macht Kunst von Museumsqualität für den Alltag zugänglich. Integrieren Sie „Sacking and Red – 1954“ in Ihre Einrichtung und erleben Sie die tiefe Schönheit und das bleibende Vermächtnis von Alberto Burri. Verwandeln Sie Ihre Räume mit einem ausdrucksstarken Kunstwerk, das wirklich Eindruck macht.

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At RedKalion, you can find virtually any artwork from any artist, available in a wide range of sizes to perfectly match your space.

If you didn’t find what you’re looking for, contact us at support@redkalion.com . We will source any artwork and produce it in any size and format you need, including art prints, posters, canvas, framed pieces, framed canvas, and more.


For dedicated art enthusiasts, we also offer handcrafted replicas of any artwork, carefully painted by highly skilled artists using traditional techniques.

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Welche archivischen Eigenschaften hat dieser Alberto Burri-Druck?

Dieser Druck wird auf Master's Edition-Archivpapier hergestellt. Es ist säurefrei mit einem pH-Wert über 7, wodurch sichergestellt wird, dass Tinten und Papier nicht vergilben oder mit der Zeit zerfallen, und das museumswürdige Erscheinungsbild jahrzehntelang erhalten bleibt.

Wie schwer und wie fühlt sich das Papier an?

Wir verwenden ein schweres 250-gsm-Papier (110 lb) mit einer Dicke von 0,29 mm. Es hat einen natürlichen Weißton, eine ungestrichene matte Oberfläche und bietet eine luxuriöse, nicht reflektierende Textur, die sich für hochwertige Galerien eignet.

Wie wird der Druck versandt und abgewickelt?

RedKalion arbeitet nach dem Print-on-Demand-Modell ohne Mindestbestellmengen. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, um sicherzustellen, dass es in makellosem Zustand ankommt und bereit für den Rahmen und die Ausstellung in Ihrem kuratierten Raum ist.

Ist das für diese Reproduktion verwendete Papier nachhaltig?

Ja, wir legen großen Wert auf Umweltverantwortung. Das für „Sacking and Red“ verwendete Archivpapier ist FSC-zertifiziert, was bedeutet, dass es aus nachhaltig bewirtschafteten Wäldern stammt, die ökologische, soziale und wirtschaftliche Vorteile bieten.

Was macht eine RedKalion-Reproduktion anders als ein Standardposter?

Im Gegensatz zu Standardpostern verwenden RedKalion-Drucke museumstaugliche Materialien und Archivtinten. Unser Master's Edition-Papier wird speziell ausgewählt, um die Tiefe und den Tonwertumfang originaler Meisterwerke der Mitte des 20. Jahrhunderts wie Burris Arbeit zu replizieren.

Was repräsentiert das rote Pigment in Burris „Sacking and Red“?

In Burris Werk steht Rot oft für die „Wunde“ oder die viszerale Realität des Lebens. Nach seiner Erfahrung als Militärarzt spiegelt das rote Pigment, kombiniert mit genähtem Jutegewebe, sowohl Trauma als auch den Heilungsprozess wider.

Zu welcher Bewegung wird Alberto Burris Werk von 1954 gezählt?

Alberto Burri ist eine zentrale Figur des Art Informel und der Materialmalerei. Sein Werk konzentrierte sich auf die physikalischen Eigenschaften nichttraditioneller Materialien und bewegte sich weg von der geometrischen Abstraktion hin zu einem organischeren, texturierten Expressionismus.